31 may 2011

Trabajo teórico Posmodernidad: cultura popular, música, estilo y moda

El hilo conductor de todo el texto ha sido la superproducción artística con un punto de vista critico, ha pesar de que los artitas trabajan con diferencias económicas y formales. Es un texto que pretende hacer reflexionar sobre lo que seguimos invirtiendo y fomentando en la cultura artista, un lugar en el que es muy enrevesado vivir ya no solo por lo subjetivo que pueda llegar ha ser sino por la complejidad de la estructura que gira entorno. Hemos seleccionado primeramente una serie de artista que un poco de suerte podemos conocer su obra a través de alguna institución (museo). Por otro lado existe una relación de artistas locales (algunos de ellos se han formado entre estas aulas que son fieles referentes y ejemplos de un futuro mediático de los estudiantes de Bellas Artes de esta facultad. Para finalizar

¿qué proyección y futuro tenemos los estudiantes de Bellas Artes?

¿Nos estamos preocupando de esta situación?

Poesía visual -Libro


Metro


Radiografía Miguel de Unamuno

Exposición Facultad Geografía e Historia






Proyecto Fonseca



 
La puesta en escena, de situación digital tiene un carácter documental
o de archivo artístico, por ello que el espectador se encontrará con una
sala llena de imágenes que reflejan parte del proceso creativo. Las imágenes
seleccionadas confronta la temática publicitaria y cómo funciona en
diferentes partes del mundo.
La sensación final del espectador es la de haber visitado muchos lugares
con un pensamiento activo y critico a la vez que valorando que lo que ha
visto es tan solo un pequeño porcentaje de lo que en la red se difunde
casi de manera instantánea, habiendo conocido el rápido acceso a la
información con la que convivimos.
Finalmente el proyecto crea un vínculo entre el espectador y la obra, no
marcando una distancia ya que forma parte de la vida cotidiana de todos
nosotros, en la que esta presente una era de la cultura de la imágen, la
comunicación y la velocidad.Por tanto directamente existe una familiaridad
previa entre estas imágenes y el espectador que la percibe y la interioriza.


Bibliografía:
 P. Virilio - Le monde diplomatique, 1995.
Buci-Glucksmann, Christine; traducción de Santiago E. Espinosa. Estética de lo efímero :
Arena, imp.Madrid, 2007,65 p.
Baigorri, Laura, Lourdes Cilleruelo Net.Art : prácticas estéticas y políticas en la Red ,Madrid
:Asociación Cultural Brumaria, 2006.
Artecontexto : arte, cultura, nuevos medios : Artehoy Publicaciones y Gestión Madrid .
Carrillo, Jesús Arte en la red : Cátedra,,Madrid 2004 ,264 p.



Con el corazón


El arte ha muerto…
            En la era posmoderna en la que vivimos, esta frase es la más usada a la hora de definir el arte nuevo, el arte que por “obligación” nos toca vivir y que por “vocación” nos toca estudiar como amantes del arte.
            Durante estos años de carrera, se nos ha instado a aprender las formas clásicas que ya Leonardo Da Vinci, según Vasari; dejó señaladas como las adecuadas para el estudio artístico: primero copiarás las láminas que un buen maestro haya realizado del natural, después copiarás las formas de esculturas clásicas para, finalmente; tomar los dibujos del natural propiamente dicho. ¿He dicho durante estos años de carrera?
            Realmente, en muchas ocasiones esto no ha sido así perdiéndose el interés por parte del alumno en el arte teórico. No sabemos nada de lo que ha habido antes que nosotros, aunque… ¿para qué si finalmente acaba muerto? ¿Para qué si no podemos sacar nada nuevo? ¿Para qué si en el arte postmoderno todo vale? ¿Para qué?
            Por eso he decidido basar mi último trabajo del curso en una investigación sobre el postmodernismo, para poder responder mis preguntas sobre la muerte del arte y sobre el “todo vale” de este.             Resucitemos lo que, en teoría; está muerto.

Absurdos Fotográficos



Proyecto final, el cual se encuentra al completo en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B4lEuWnk6mPqZGQ2OTA3ZmQtZTAxMi00MzVmLTkwZjAtN2NhNjFkN2QzY2Uw&hl=es

Ejercicios de creatividad

Mano Infantil





La soledad





Sierra de libros



Exposición colectiva (obra individual)

Subo únicamente mi obra porque las del resto de compañeros ya aparecen.



Proyecto intervención Sala Fonseca


El proyecto completo se encuentra en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B4lEuWnk6mPqOWUzMmY5MDgtNzJiYy00OGI4LTg0MWMtYWRiN2E4ZWJjMzE3&hl=es

Proyecto sobre el tatuaje



El proyecto completo se encentra en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B4lEuWnk6mPqMDM1YmUwMDktZGNjZS00NjAwLWE1ZTktZmM5OGU0OGJhNGVi&hl=es

La secuencia de Fibonacci y la espiral logarítmica.


El proyecto al completo en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B4lEuWnk6mPqYzEzNmQ3OGYtMTk5Yi00MTc2LTkxNmQtMjA1MjQyZTRkODUz&hl=es


30 may 2011

ESCRITO SOBRE LA PIEL. INTERVENCIÓN EN UN ESPACIO PÚBLICO

De la pieza al Happening.

Todo mi recorrido personal se basa en la piel y se muestra en la piel. Escrito sobre la piel es un proyecto que se elaboró como pieza pero que se convirtió en happening.

    Se piensa en una piel llena de significación, de historias y de vida. En una piel que sea mapa, lienzo y testimonio.
Pero esta vez es llevado a un terreno más personal donde soy yo misma la que muestro mi piel al público y no hablo tanto de una piel general.

    Se utiliza de nuevo el soporte fotográfico. La obra se compone dentro de un proceso, es decir: primero se toman fotografías de mi cuerpo fragmentado, que posteriormente se unen, a modo de collage o ensamblaje, para conformar un cuerpo-retal. Que actúa como alfombra, colocada en el suelo o superficie.

    La acción comienza en la descomposición de dicha alfombra, la cual, origina el espectador, con sus pisadas y movimientos.
Y es también el espectador el que finaliza la acción, pues actúa como individuo que selecciona un fragmento, que encuentra, que lee y elige y decide, en un acto de querer recordar lo pasado, quedarse con un fragmento. Por lo tanto, el rompecabezas se descompone y el mapa de la piel queda desubicado para dar cabida a la imagen y  la historia aislada.

     Se habla sobre los recuerdos y la memoria, sobre la necesidad de guardar y no mostrar, porque así nos sentimos más seguros y resguardados.

    El recuerdo es la visión del recorrido de un aprendizaje. La piel es el recuerdo tangible más evidente que poseemos.

    La piel es el lugar donde uno mismo se reconoce y también nos reconocen los demás. Es allí donde suceden los acontecimientos de los que habla Deleuze.

    Un  recuerdo no es menos falso que cualquier otra realidad que conocemos. Es el proceso de construcción de una vida. La propia experiencia está construida desde tu memoria de hechos.
En esta especie de alfombra, hecha a base de fotografías mi cuerpo impresas en láminas de acetato, la transparencia no solo deja ver un sentimiento (metáfora) sino que, textualmente, nos muestra la propia superficie sobre la que está apoyado.



PARÁLISIS



SOBRE LA DESTRUCCIÓN DEL SER HUMANO

    Aunque este proyecto no guarde relación con el tema de la piel más concretamente, reflexiona sobre la insensibilidad del ser humano, influenciado por los medios de comunicación.

    La pasividad máxima que obtenemos por la repetición constante de desastres y catástrofes, de guerras, peleas, mutilaciones, secuestros, etc.

    El ser humano tiende a la autodestrucción y, por lo tanto, desmantela el mapa que él mismo ha construido. Su evolución nos llevará a la devastación, la des-animalización es la culpable. La obsesión de pertenencia y posesión es el factor clave en  nuestra “evolución”. Pero nadie está alerta, actuamos por repetición, la parálisis es cada vez mayor. Hemos sustituido el concepto olvidar por borrar. ¿Cuántos mapas se han borrado? ¿Cuánta parálisis pueden soportar? Pero lo desconcertante es preguntarse  ¿cuál es el grado de entumecimiento en la  humanidad?

     La pieza se compone de un panel de contenido y medidas variables, aunque el contenido siempre será sobre los desastres de las guerras y sucesos trágicos del mundo, tanto en la actualidad más cercana, como en la historia que dejamos atrás, y de la que nos valemos para respirar “más tranquilos”.  Las medidas dependen del tamaño del muro donde se vaya a colocar, pues hay que cubrirlo en su mayoría.

    Una pequeña cabeza de niño, aún por definir en rasgos, mira, tranquilo, impasible, todo aquello, pero está apacible, sosegado, pues en su frente ya nació escrito que “TODO SE BORRARÁ”, porque nosotros mismos nos encargaremos de no actuar para que ello pase.

    Las futuras generaciones no esperan nada nuevo de las imágenes más que repetición. La sorpresa ya solo se queda para esos primeros momentos de vida. Con el tiempo, nuestro rostro evoluciona a la mínima facción.

YO, PIEL




    Este proyecto se estructura a partir de la frase de Paul Valéry “Lo más profundo del ser humano es la piel”.

    La vida transcurre mediante acontecimientos que no ocurren ni crecen sino por los bordes, sobre los bordes. Se incita a una reflexión bastante estoica sobre la vida. Una visión conformista desde el egoísmo y el individualismo. Donde el ser humano debe aceptar su destino. Por lo tanto se convierte en un ser individual que vive una vida en la superficie. Sin no cierto sentido utópico.

    La piel es el órgano más superficial que tenemos, es la envoltura de conexión, la finalidad del proyecto es mostrar la piel como símbolo de que somos seres superficiales, en cuanto a que nuestra única manera de relacionarnos es mediante la piel.

    Se habla de un yo-piel como relación entre el cuerpo (interno) y la piel (externa) y con funciones protectoras, de intercambio, o recipiente de inscripción de los primeros rasgos.

    Conociendo el yo-piel, reflexionamos sobre el ser humano a través de la piel. Es otra manera de reflexionar sobre la identidad humana. Para llegar a este concepto de identidad, he dividido el proyecto en dos partes, la primera que habla sobre los límites de la piel, donde la piel es cuerpo, es carne; y la segunda donde la piel se muestra como objeto y como pantalla, la piel fuera del cuerpo. Son dos contextos de identidad diferentes, cuando la piel forma parte de cuerpo y cuando la piel se extrae de él.

    Quizá en la primera sea más complicado identificar el concepto de superficie. La primera parte, está compuesta de fotografías, que sirven como foto-documentos, como antesala de lo que se va a ver después, donde se juega con la frase de lo más profundo es la piel en un sentido casi literal. Las fotografías presentan cuerpos aparentemente desnudos, son bastante confusas, y el concepto de piel se nos hace cada vez más difícil. La piel se muestra bastante encerrada, marcando sus límites de una manera bastante evidente. Todavía seguimos asociando el cuerpo, y la persona.



    En la segunda parte o segunda sala, la piel ya no pertenece a un cuerpo vivo, sino que se muestra fuera de sus límites, en la sala se despliegan varios cortinajes hechos de tiras de piel (tripas); hay dos proyectores enfrentados, uno en cada extremo de la sala, donde se proyectan todas las fotos de la sala anterior. Parece que se está proyectando cada foto en su piel correspondiente, sin embargo, al ser transparente la piel que actúa de pantalla, traspasa a la siguiente, y a la siguiente, igual sucede por el lado contrario, hasta que las imágenes llegan a confundirse lo suficiente como para no saber a dónde asociarlas.

    Vuelvo a remarcar que somos seres superficiales, el hombre es un receptáculo de marcas y huellas, y, por lo tanto, tiene por necesidad dejar huellas.

    La piel es nuestro órgano más grande y más exterior, por lo tanto, es el que mayor capacidad de recuerdos acumulados tiene. En esta sala, la piel, que es objeto, aparece como tarjeta de presentación: Yo, Piel. De ahí el título del proyecto. Pues la piel nunca dejará de ser nuestra tarjeta de presentación, nuestra cara al mundo, la necesitamos para salir a la superficie, y debemos verla como la piel que es, no como una presencia.

INTERPRETACIÓN GRABADOS DE UNAMUNO

"El vascuenze y el vasco  castellano son incompatibles"

29 may 2011

lugar creado - lugar creador









Paisaje como materia prima del turismo -turismo como transformación del paisaje.

El turismo ha significado uno de los principales factores de transformación paisajística en las ultimas décadas en los países mas desarrollados.

¿Qué tiene que ver el paisaje con el turismo?
Erróneamente se tiende, de un modo apresurado e irreflexivo, a identificar al sector turístico con una imagen de industria limpia. Pero esta imagen dista mucho de la realidad. El turismo, a pesar de que en muchas ocasiones no se visualizan de manera evidente, siempre da lugar a impactos más o menos significativos y, si se desarrolla sin las suficientes cautelas y medidas correctoras, llega a afectar de manera notable e incluso irreversible al medio ambiente y a los recursos naturales.
El planeta en que vivimos nos presenta una gran variedad de paisajes, construidos por la naturaleza a lo largo de millones de años, pero el trabajo humano ha contribuido a crear nuevos paisajes,
Ante la constante modificación del paisaje por parte del hombre mediante la e inserción en el paisaje natural de nuevas tecnologías como aerogeneradores, destrucción de montanas para crear túneles, explotación de minas… vivimos una época en la que la mano del hombre ha interferido en el paisaje introduciendo elementos industriales.

Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años. El cemento, el hormigón, las excavaciones, las explotaciones mineras, etc., transfiguran la fisonomía del paisaje de una manera muy agresiva. Esta intervención en la naturaleza obliga al ser humano a cambiar la forma que tiene entender la naturaleza y como se relaciona con ella.

“Paisajes imaginarios, paisajes intuidos o simplemente infinitos”

Se trata de un paisaje transformado mediante labores de generación, mediante un sistema de apertura y de cierre que lo aísla del espacio que le rodea. Observamos contra-espacios enfrentados y generados a ellos mismos.
Imagen real fuera de todo lugar, universos cuya traza es imposible de ubicar en un mapa o de identificar en la cabeza de los hombres.

¿de que habla?
Del turismo como industria de consumo que, poco a poco, va acabando con todos y cada uno de los parajes “naturales” del planeta. Atraídos por una prometedora experiencia de libertad en la naturaleza, los turistas son controlados a través del propio diseño de las infraestructuras, imposibilitándoles una experiencia real del lugar, más alla de la diseñada por las agencias de viajes.

EL VACÍO


"El vacío que te llena"

Jugar a la metáfora de los vacíos activos suena a algo demasiado visto; es paradójico lo de que el vacío sea algo demasiado visto.

LIBRO SINDICATOS




"Quita tus manos sucias de encima"

¿Lectura para trabajadores?
"Familia" INTERPRETACION DIBUJOS UNAMUNO.


26 may 2011

CRITICA AL MAQUILLAJE





Es el último trabajo del curso y como en todos loa demás voy a continuar trabajando sobre yo misma, pero está vez de una manera más superficial.

Voy a trabajar con el maquillaje y usar mi rostro para maquillarme e introducir partes de otros rostros que salen en la revistas.

MAQUILLAJE
Para trabajar con el maquillaje lo primero que me pregunto es que es el maquillaje?
La palabra maquillaje proviene de maquillar, un término francés utilizado en la jerga teatral francesa durante el siglo XIX. Aunque la palabra sea moderna, el concepto es antiguo. Se trata de aplicar al rostro preparados artificiales para adecuarlo a la iluminación o bien para obtener una caracterización.
La palabra maquillaje dejó de ser utilizada únicamente en teatro y se generalizó, siendo utilizada en cualquier ámbito de la vida para indicar que a un rostro, o cualquier otra parte del cuerpo, se le ha aplicado un cosmético.

El Maquillaje en la actualidad
¿Porqué la gente se maquilla?
Algunos hombres y mujeres se maquillan para verse mejor, tapando sus imperfecciones en la cara. Podemos encontrar chicas que se maquillan todos los días, que no pueden salir de casa sin una buena base de maquillaje, ojos y labios pintados. “Me encantaría no tener que maquillarme!! En mi caso, debo maquillarme todos los días porque no tengo el cutis tan bonito como quisiera jaja! Soy una especie de esclava del maquillaje!! no salgo de mi casa sin ponerme base y color en los ojos y labios!.” Eso son comentarios que he encontrado por internet de chicas jóvenes, que no se ven guapas sin maquillaje.

El maquillaje como una ocultación de uno mismo.
El maquillaje camufla y una persona maquillada no es ella misma. La gente que se maquilla todos los días tiene una falta de seguridad en si misma. Se esconde bajo todos esos potingues.
El maquillaje es una belleza estética, superficial y una falta de seguridad, confianza y autoestima.
Una persona maquillada no es ella misma. El maquillaje esta bien para fingir, para aquellos que se dedican al mundo del espectáculo, pero para el día a día de la vida real lo veo muy exagerado.
“No me maquillo primero porque no sé, y segundo porque no quiero ser esclava del maquillaje.”

PRESENTACIÓN
Yo soy de las que no se maquilla nunca. No me siento cómoda maquillada, como si no fuera yo. Tengo que ser yo siempre igual y el maquillaje lo veo como un disfraz, y que conste que me encanta disfrazarme.

Pienso que hay muchas chicas que van maquilladas y no se les nota pero hay otras que llevan tanto maquillaje y tan mal puesto, que en lugar de mejorar su aspecto lo empeoran.

Quiero representar el maquillaje como adorno como ocultación, como exageración, y a la vez criticar las chicas que no pueden salir de casa sin maquillar, ya que si no se maquillan cada mañana se encuentran feas.
PROCESO

Manipulo las fotografías a través del collage y del maquillaje. Busco mi belleza exterior a través del maquillaje.

Lo ice de una manera exagerada, y mi rostro en vez de mejorar empeoro, porque es lo que pienso de las chicas que se maquillan, que están más guapas sin maquillar.
En algunas imágenes introducía el collage, combinaba mi cara con trozos de cara de modelos recortadas de revistas, introduciendo diferentes elementos, incluso cosiendo la imagen.
Esta parte la he titulada Yo maquillada? I. El titulo es una pregunta, porque es difícil verme maquillada y porque no me gusto nada, prefiero mi cara con mis imperfecciones, pero siendo yo misma.

Yo maquillada? II Esta parte seria una continuación de la anterior, ya que quise seguir trabajando con el maquillaje, pero en vez de trabajar sobre una fotografía, trabajar sobre un dibujo de mi cara. Un dibujo muy sencillo y lineal para que el maquillaje y el collage resaltaran más. Pienso que este último ejercicio estéticamente funciona mucho mejor.

Por último en Yo maquilla? III, realizo las imágenes a partir de fotografías de mi rostro combinadas con caras de modelos, aquí ya no maquillo las imágenes., Las modelos de las revistas son las que mejor están maquilladas y se ve mas claro el juego de chica ideal y maquillada, que serían las modelos de las revistas, combinada con chica normal que sería yo.

La segunda parte de mi proyecto está realizada con la intervención de otras personas, con el mismo juego de antes. Realizo el ejercicio en mi casa con amigos, las invito a cenar y antes de cenar, les enseño mis trabajos anteriores, Yo maquillada? I y Yo maquillada? II.
Les doy unos dibujos muy simples de mi cara, como los que yo había utilizado anteriormente; encima de la mesa dejo revistas, pegamento, tijeras, maquillaje, lápices de color, etc. Les dije que con todo lo que había en cima de la mesa tenían que maquillar el dibujo así como les gustaría verme maquilladas. Este apartado lo he titulado, Así me queréis ver?

CONCLUSION
Este trabajo lo he estado realizando durante todo el año, y sigo pensando lo mismo del maquillaje, que es una ocultación, un engaño de uno mismo. Durante todo esté tiempo, cada vez que salía a la calle, veía gente maquillada y me fijaba mucho, como se maquillaban, me preguntaba, que escondían bajo esas capas pegajosas y carísimas. Porque para realizar el trabajo compré maquillaje y hasta en los chinos lo encontraba caro.
Tengo que remarcar que me lo he pasado muy bien, maquillando, destrozando mi cara con pinta labios rosas y rojos. Viendo como mi cara empeoraba con el maquillaje. Pero creo que nunca voy a ser de esas personas que se maquillan.

Como ya he dicho anteriormente lo que más me ha aportado y mas me a gustado es trabajar con otras personas, en este caso mis amigos. Es un trabajo que nunca había hecho y me ha fascinado, así que voy a continuar trabajando con gente que no está metida en el mundo de las Bellas Artes.

DOSIER