28 ene 2011

This is my Skin


 

Me dijo que quería escribir la historia de su vida sobre mi piel, empezando con su nacimiento en mis labios y con sus enamoramientos en mis pechos. El resto de mi cuerpo lo dedicaría a nuestras vidas juntos.”
(Fragmento del film The Pillow Book, de P. Greenaway)



“El papel blanco tiene un olor similar al del cuerpo humano” (Fragmento de la película The Pillow Book, de P. Greenaway)


     Mi proyecto se basa en contar las historias sobre la piel o, mejor dicho, que las personas nos muestren su piel, con su respectiva historia. Tomado de un proyecto anterior la idea de “arrancar” de la piel una marca, la idea, es emplear esta misma técnica para “arrancar” la historia que unas determinadas personas nos han estado contando. Una vez arrancadas, las historias serán cosidas, cada fragmento, y el resultado final sería una alfombra al estilo de un patchwork( alfombras hechas con retales). Esta alfombra de retales, se extendería sobre el suelo de una calle concurrida, como se muestra en la foto, y las historias quedarían tiradas a merced de cualquier paseante, adquiriendo entonces la intención de piel como una segunda piel, es decir, una mirada extra corporal de lo que podría ser la historia de su vida. Y que podemos pisar, recorriéndola, como si de un mapa se tratase. Un extenso mapa que nos va contando una historia.


¿Tatuaje? En bandeja, por favor


“Desde que el dinero se puso de moda, ganarlo parece un ejercicio sencillo y cotidiano. Por eso, qué manera más productiva de hacerlo que vender nuestra propia piel; nuestros propios recuerdos  en forma de lienzo”
“Y ahora, como en el circo; pasen y vean, que vamos a dar saltos de volatinero sobre sueños rotos, caídos, idílicos, sobre fracasos, alegrías. Vamos a poner en venta nuestros deseos. Los hemos arrancado y no volverán a crecer. Tatuajes para disfrutar en soledad, o en compañía. Para cualquier edad o religión, para los casados y las viudas, para los torpes y los tristes. Tatuajes exóticos, curiosos y tradicionales. No te rebeles, no te manifiestes, sé diferente sin dolor. Te mostramos la manera más fácil expresarte sólo y cuando tú quieras. Si no quieres “manchar” tu piel no te preocupes; nosotros la ponemos por ti”.
“Tatuajes de quita y pon. Pruébese el tatuaje que mejor le siente”





Medida universal: Mano


23 ene 2011

ante-proyecto final

Reconocerse dentro de un territorio, como habitante del mismo, donde a su vez habitamos con los nuestros, es un factor de identificación y de pertenencia, es decir de identidad. Así, el habitar (expresado a través de actos costumbre) territoriza al espacio, el vivir en lo califica, y ambos lo dotan de significado para que sea algo más que un conjunto coherente de sitios; ello hace que cuando se constituye una comunidad terri- torial, sus habitantes integren una sociedad y la sos- tengan con sus formas de organización y producción de deseos, necesidades y satisfactores. En los modos de vida se encuentran las bases que definen el en- torno construido (urbano y arquitectónico), donde el habitante genera soportes que le permiten identifi- carse en medio de múltiples acontecimientos y sím- bolos.
En tanto que se ha planteado que "...el lugar es la manifestación concreta del habitar humano, donde la identidad del hombre depende de su pertenencia a un lugar." (Norberg-Schulz ); son los lugares, los sitios donde se asocian rasgos con usos y con usuarios, fines y experiencias pasadas que les permiten adquirir identidad y reconocimiento como parte de un territo- rio. Ambos, territorio y lugar, más que percibidos son construidos por el individuo y por prácticas y creen- cias que son de naturaleza social, ello da origen al en- torno habitable construido, conformado por lo urbano y lo arquitectónico, que a su vez expresan el habitar.Con este ante-proyecto se inicia un cuestionamiento de múltiples conceptos, teorías y resultados. Es difícil plantear una línea rígida del rumbo definitivo del proyecto, pero si existen unos ligazones que consoli- dan las bases de mi proyecto final.  

La Piel Del Territorio Proyecto_02


“Cada superficie es una interface entre dos ambientes que es regida por una constante actividad que asume la forma de un intercambio entre dos sustancias puesta en contacto una con otra.”
                                                                                                                                                                                                                                                       
                                                                                                                                                                                                                                                                   Paul Virilio, La ciudad sobrexpuesta,1991.

La  piel del territorio
En este proyecto llamado la piel del territorio, que surge de la observación epidermica de la ciudad, la piel de la ciudad se extiende por toda la urbe en horizontal, vertical, oblicuo…
En cualquier lugar sus habitantes prestan un uso de soporte para tatuar e identificar (se), una presencia al lugar.
Lo más probable que se piense al hablar del tatuaje de la ciudad es que se imagine que se hable del graffiti o tags,
Pero serían marcas, huellas identificativos que las personas incorporamos cotidianamente en la ciudad no solo intencionadamente, la modificacion del espacio público, sumergidas bajo ordenanzas urbanísticas.
Pero resultan mucho más interesantes las pequeñas modificaciones del viandante al pasar por la calle.
En la piel del territorio he realizado una serie de imágenes que expresan la huella de la que hablaba antes, es curioso como en algunos sitios encontramos una marca que no solo tiene que ver con la voluntad de modificacion, algunos tienen que ver con la información y otros casos que se ven modificados por factores ambientales.
En la realización del proyecto me he preguntado como la gente sienten que estan modificando algo colectivo.
¿Sabe la gente si es consciente de que esta creando un signo de identidad?
¿Se plantea la perdurabilidad de estas marcas, huellas, signos?
Es como que existen muchas composiciones en el territorio urbano.
Con esto quiero decir que es un proyecto que nunca se podría acabar por que cualquier imagen que hay  (imagen del entorno) sirve de signo (identidad) mañana puede que cambie.
Yo no he sido el generador de esta identidad solo la he capturado.
Es la piel del territorio esta en continuo cambio, signo que el colectivo admite como muestra identificativa.
¿Acaso el  signo proviene de un origen no racional?
¿Mundo animal?
Al igual que existe un paralelismo del ser humano es la piel del territorio, en ambas comprendemos que hay un espacio apropiado para hacer la marca(algo identificativo) que nos hace diferente al resto ,aunque teniendo algo en común.  
Podemos encontrar ciertas relaciones en este proyecto y movimientos como son los situacionistas o la lomografía, ambas surgen del ambito cotidiano y de cómo se puede extrapolar una cuestion “insignificante” en el campo artístico. 




facemask_proyecto_01


 
A la hora de la verdad muchas de las relaciones que se establecen entre una persona y otra, no conllevan al mismo grado de amistad que lo pueda ser sin la interfaz, ya que en la vida real tenemos otros sentimientos hacia el compromiso social. Las redes sociales de internet tienen instaurado un principio que es un juego de ilusiones y de fantasmas: los Piratas, la Frontera, el Mundo Futuro, etcétera. Se cree a menudo que este «mundo imaginario» es la causa del éxito social, pero lo que atrae a las multitudes, es el microcosmos social, el goce religioso, en miniatura de occidente, la perfecta escenificación de los propios placeres y contradicciones. La única fantasmagoría en este mundo imaginario proviene de la ternura y calor que las masas emanan y del excesivo número de dispositivos aptos para mantener el efecto multitudinario. Por una extraña coincidencia (aunque sin duda tiene que ver con el embrujo propio de semejante universo), este mundo virtual es creado por el ser humano.

Es este un  mundo que exige un público inmediato, así como la erosión de la vida intima a través de la relaciones sociales que se tratan como pretextos para la expresión de la propia personalidad. La transformación de la vida pública en un ámbito donde «la persona puede escapar a las cargas de la vida familiar idealizada... mediante un tipo especial de experiencia, entre extraños o, más importante aún, entre personas destinadas a permanecer siempre como extraños», y donde una silenciosa y pasiva masa de espectadores observa la extravagante expresión de la personalidad de unos pocos en la «sociedad del espectáculo»

Facemask observa este tipo de comportamientos que han originado los usos de las redes sociales y propone una acción como crítica ante el vacio social que genera tener contactos en la red, ante las relaciones fantasmagóricas. Facebook representa a alguien que no existe, sin embargo las existencia de alguien puede ser representada en Facemask.

La acción que propongo es una acción que tiene que ver con tener contacto físico, o lo que es lo mismo, un contacto con lo real, la creación de un perfil que identifica nuestra existencia y da fe de cómo somos. 
Para desarrollar la acción de Facemask, dispondré de un rollo de papel de aluminio, con el invitare a los presentes a que me faciliten su registro facial a partir de presionar con sus manos el papel de aluminio sobre la cara. 
 Con esta actividad conseguiré una serie de contra-moldes que identificarán el espacio, la existencia y el contacto de los presentes. 




Aprovecho para agradecer a todos mis compañeros su desinteresada colaboración jeje gracias!!!



18 ene 2011

Maquetina

La secta de los numeros


Esta idea surge como comento al comienzo del proyecto, por un libro de cuadro de mando integral. Me plantee como analizar a los principales partidos politicos de una forma objetiva y bajo valores sencillos.

Para ello me he centrado en los lideres de la ultima cumbre economica mundial y les he dado valores que nos indican principalmente cual es su indice de desarrollo, lo cual les situa en un eje de coordenadas, y su felicidad, lo cual convierte un punto en una esfera la cual revela ¿cuales son los paises mas felices los mas desarrollados o los menos?. Eso se vera en la escultura.

Los colores representan otros valores como el producto interior bruto de cada pais, su gasto en defensa y su deuda exterior, valores relacionados entre si.

El espectador podra judgar un pais que decide en un foro internacional lo que es bueno o no para la economia mundial, su nivel de desarrollo humano, su indice de felicidad, su producto interior bruto, su gasto en defensa y su deuda exterior. Decidiendo ellos en su propio foro que es mas importante para el mundo, ¿que sean muy desarrollados aunque infelices? o ¿al reves?.

The holy tatoo


•La obra parte de una dualidad existente en el ser humano religioso, la faceta corporal y la espiritual.
•Una motivación habitual de los tatuajes es la unión de estas dos facetas, tatuando motivos religiosos.
•Analizando de forma crítica mi faceta espiritual y las enseñanzas recibidas al respecto, sobresalió la clara separación entre los principios y valores de mi fe cristiana y  las acciones de la Institución Católica (Rama del cristianismo que he seguido)
•La obra muestra las dos facetas del ser humano católico, la corporal y la espiritual, remarcando la confusión religión / iglesia.
•Para remarcar esta, se juega con la palabra tatuaje y sus derivaciones y distintas acepciones.
    –Según la Real Academia Española
        •Tatuaje: Acción y efecto de tatuar
        •Tatuar:
            –Primera acepción: Grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas
            –Segunda acepción: Marcar, dejar huella en alguien o algo
•La obra es una performance en la que hay tres personajes, representando la comunidad católica.
•Cada uno de los personajes tiene atada una cruz a la parte delantera de su cuerpo, simbolizando su faceta espiritual, dejando su espalda desnuda, simbolizando su faceta corporal.
•Para remarcar la confusión religión / iglesia se “tatúan” en la cruz (su segunda piel) feroces críticas a la iglesia por actos que se alejan de los valores cristianos: Abusos sexuales, Incumplimiento del voto de pobreza, Atrozidades históricas como la inquisición, Homofobia y misoginia, unión iglesia estado, etc.
•Las 3 personas están en forma de V para animar al espectador a pasar entre ellos y apreciar su espalda desnuda

Recuerdos de la infancia

¿Qué es el arte?


El arte es una forma de expresión, la manifestación de la creatividad y sentimientos humanos. Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad. Actualmente esta acepción tiene una sustitución por el termino técnica u oficio.

Esta es la definicion de arte para la enciclopedia, pero por ejemplo para Marcel Duchamp «el arte es la idea» y para Jean Dubuffet «el arte es la novedad». Para la gente en general el arte suele ser algo bonito o bello y que capte la atencion del espectador.

Yo creo que arte es aquello que te despierta unas sensaciones, pero habiendo tantas cosas hoy en dia que es consideran arte no se si estas sensaciones se me despiertan con todas estas cosas. Luego arte es aquello que cada uno sabe lo que es pero no saben dar una definicion global del concepto solo lo que es para ellos individualmente. Hay gente que ve arte donde yo no le veo y al reves, considero que algunos desfiles de John Galliano o de karl lagerfeld son una verdadera performance y para otros no.

Aprendes el concepto de arte desde pequeño, pero si saber que es: ¿es algo bonito?, ¿es algo feo?, ¿es algo fisico?, ¿es algo etereo?, ¿tiene que ser un objeto?, ¿puede se una persona?. Como puede interesar algo tanto y en mi caso decidir que quiero dedicarme a ello sin saber lo que es. A lo largo de nuestra vida nos van enseñando a apreciarlo, a valorarlo, a distinguirlo. Sabemos lo que es, nos han eseñado comprenderlo en el colegio, en casa, en el istituto, la facultad, los amigos, pero no sabemos definirlo.

Saber que es el arte en teoria significa que tienes una cierta cultura, una cultura general. Y digo en teoria porque considero que la palabra arte es un concepto distinto para cada persona y que no es lo mismo hablar de la historia del arte, de artistas, de obras, de teatro..., que hablar del arte que hay en la chatarreria.

Una persona que sabe de arte la entendemos como alguien culta no solo en aspectos artisticos sino en general. Esas personas que se molestan en ir a galerias de arte a ver a saber o a comprar. Porque el resto de gente, no que no sepa sino que no le interese saber mas de lo que ya sabe se va a comprar “arte” a IKEA.


17 ene 2011

CRITICA AL MAQUILLAJE



En este trabajo me quiero centrar en el maquillaje, esta moda que tenemos en la actualidad que todas, mejor dicho, la mayoría de las adolescentes no pueden salir de su casa sin maquillar.

Algunos hombres y mujeres se maquillan para verse mejor, tapando sus imperfecciones en la cara.  Para verse mas bellos, tienen diferentes recursos como ponerse ropa buena y de marca, maquillarse o llevarlo al extremo como operarse.
Podemos encontrar chicas que se maquillan todos los días, que no pueden salir de casa sin una buena base de maquillaje, ojos y labios pintados.
Encontramos otras chicas que se delinean los ojos cada día, o sólo se aplican base para eliminar las pequeñas imperfecciones de la piel.
Encontramos otro tipo de chicas que sólo se maquillan días especiales, para bodas o cenas, o para salir los fines de semana, entre estas hay algunas que se maquillan de arriba a bajo y otras simplemente con la linea de ojos y un poco de rímel.

El maquillaje como una ocultación de uno mismo. El maquillaje camufla y una persona maquillada no es ella misma. La gente que se maquilla todos los días tiene una falta de seguridad en si misma. Se esconde bajo todos esos potingues.
El maquillaje es una belleza estética, superficial y una falta de seguridad, confianza y autoestima.
Una persona maquillada no es ella misma. El maquillaje esta bien para fingir, para aquellos que se dedican al mundo del espectáculo, pero para el día a día de la vida real lo veo muy exagerado.

Yo soy de las que no se maquilla nunca. No me siento cómoda maquillada, como si no fuera yo. Tengo que ser yo siempre igual y el maquillaje lo veo como un disfraz, y que conste que me encanta disfrazarme. Disfrazarse es un juego donde te metes dentro de un papel, que ya no eres tu, para divertirte. Pero hay momentos para disfrazarse y hay momentos que tienes que ser tu mismo, para conquistar a los demás. Si te empiezas a maquillar creas una barrera. Porque ya no es tu propia cara y por lo tanto no eres tu misma.

Pienso que hay muchas chicas que van maquilladas y no se les nota pero hay otras que llevan tanto maquillaje y tan mal puesto, que en lugar de mejorar su aspecto lo empeoran.
El exceso de maquillaje, puede llegar a confundirse con la cara de un payaso, a este punto quiero llegar yo. El maquillaje de payaso. Maquillaje como burla y a la misma vez como autoagresión. Una autoagresión a uno mismo, ya que el maquillaje empeora el rostro y en el fondo la personalidad.

En este proyecto quiero trabajar sobre mi propio cuerpo, pero no de una manera agresiva, sinó mas bien sarcástica. Pretendo realizar una crítica irónica al maquillaje.
Quiero representar el maquillaje como adorno como ocultación, como exageración, y a la vez criticar las chicas que no pueden salir de casa sin maquillar, ya que si no se maquillan cada mañana se encuentran feas.
Como referentes destaco a Gina Pane con la obra Autoportrairt .  A Patty Change, con la obra Ven con migo, nada contigo (1998). Y a Orlan con las performances de cirugías estéticas que dieron forma a su manifiesto de Carnal Art.

PROCESO

Voy a realizar el trabajo sobre yo misma. Voy a realizarme diferentes fotos en diferentes momentos del día y en diferentes estados, ya que la cara dependiendo del estado de ánimo y momentos del día va cambiando.
Diferentes estados:normal, recién levantada, mala cara, seria, enfadada, y con un herpe.
Voy a manipular las  fotografías  a través del collage y del maquillaje. Después de realizarme las fotos en diferentes estados voy a imprimirlas para poder trabajar sobre ellas. Voy a pintar las imágenes con maquillaje para intentar encontrar mi belleza exterior. Como sería mi cara maquillada.
Para maquillarme voy a seguir los diferentes pasos  de “Lecciones de maquillaje. Pasos para conseguir un aspecto radiante”.
Lo voy hacer de una manera exagerada, y mi rostro en vez de mejorar va a empeorar.    
En algunas imágenes voy a introducir el collage, voy a combinar mi cara con trozos de cara de modelos recortadas de revistas, introduciendo diferentes elementos, incluso cosiendo la  imagen.
La segunda parte de mi proyecto consistiría en realizar un video.
Después de tener diferentes imágenes mías retocadas elegir una de estas para maquillarme directamente a la cara. Quiero grabar el proceso de mi maquillado y exagerar lo mucho que tarda una para maquillarse, relentizando el proceso.
Con está grabación pretendo denunciar las horas que se pierden para maquillarse y que al final estas más fea que sin maquillar.